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突破道德尺度极限的日本真人电影《世外桃园》，翻拍自重口漫画大师山本直树的经典同名作《Believers》，由粉红电影教父城定秀夫执导，找来去年甫以《家族极道物语》、《剧场版昨日的美食》抱回日本电影学院奖最佳新人奖的矶村勇斗，以及曾获日本电影学院最佳男配角奖的宇野祥平、年仅23岁的潜质女星北村优衣联合主演，北村优衣更首度为戏牺牲，与矶村勇斗在荒岛沙滩上疯狂搏斗，完全舍弃世俗枷锁，呈现出人心的原始欲望，令观众拍案叫绝。山本直树的作品大胆露骨描绘人性的贪婪与懦弱，以出格的画面探索人内心深处的欲望，曾获得文化厅媒体艺术祭优秀赏肯定，却也多次被日本官方指定为“有害漫画”，在1999年出版的《Believers》由于内容太过刺激、处处挑战人伦及道德界线，一直以来被粉丝喻为“不可能影视化的争议作品”。山本直树曾表示“《世外桃园》不只是探索邪教团体本质、更是描绘出人类崩坏的过程的作品”，并坦言创作过程受到当时日本著名邪教团体“奥姆真理教”影响，想以这部作品以揭露人性本质为创作目标。导演城定秀夫擅长以镜头描绘人类原始情欲，曾多次获得粉红电影大赏肯定，近年更以监禁调焦类电影《性之剧药》、《我想被女高中生杀死》等作引爆影坛话题。由于他本身就是漫画家山本直树的狂热粉丝，因此为这部电影下足苦心，不仅亲自担纲导演、编剧、剪辑三职，更为了重现这部作品独特的复古氛围，亲自邀请到90年代涉谷系天团Sunny Day Service主创曾我部惠一担纲配乐，并为电影创作主题曲。有趣的是，原作者山本直树也在导演力邀下，惊喜饰演邪教团体的领导人一角。充满致敬也带有影射现实意味的安排，成为粉丝心中的另类彩蛋。而这段从漫画家跨行客串电影的独特经验，也让山本表示：“导演将原作的笑点及画面都完整保留下来，让这部电影打破观众想像、充满乐趣！”更将本片形容为最棒的漫改作品。《世外桃园》剧情描述三位男女受到宗教团体的引诱，进入荒岛进行戒色修行，负责纪录的接线员（矶村勇斗饰）、岛上唯一的女生副议长（北村优衣饰），和负责管理众人的议长（宇野祥平饰），为了通往教主口中的“安住之地”，一边执行神秘指令，一边透过净化心灵的仪式度过每一天。不料有天岛上遭一群陌生男子闯入，3人原本和平的关系也出现裂痕，人类欲望本能逐渐显露……

2017年诞生的《王者》曾被台湾译为《金权性内幕》，该片在韩国获得531万观影人次，并斩获了几个小奖，票房与口碑不俗。从20世纪80年代开始叙述，用黑色幽默的荒诞漫画手法，展现了检察官内部的贪腐历史，虽荒诞不经，却野心巨大！同样是关于检察官和反腐败，《王者》毕竟诞生在分级制度的韩国，所以比咱们的《人民的名义》要黑暗多了！一位梦想成为王者的青年检察官，不仅勾结权贵腐化，还涉黑犯罪，最终还去参加总统竞选，尺度贼大的！开始，朴泰秀、杨东哲、韩江植三位检察官在豪车上无所顾忌地胡侃一通，却被车辆撞翻了！此时，破碎的玻璃和人物通过慢动作瞬间定格，野心勃勃地开启了倒叙。以朴泰秀的话外音穿插全程，这位出生在全罗道木浦小村的混混儿子，从小就知道吃饭、睡觉、打架欺负人，上演起荒诞往事！不学无术的他为何要当检察官？因为崇拜的老爸居然被文弱的四眼检察官踩在脚下，毫无招架之力！这让身为小混混的男主角开始觉醒，他发现了拳头再厉害，也不如权力的厉害，从此开始发奋图强。打架的时候看书，滑冰的时候看书，看书看成了斗鸡眼，朴泰秀还只能在吵闹的环境下学习，曾被老师质疑为作弊，却重考后依旧高分，他终于考上了首尔大学，当了检察官....期间，赵寅成演得很荒诞不禁，漫画般的搞笑镜头，也很是戏谑！男主角同白富美一见钟情，娶了对方当老婆，反而发现自己当了最底层的检察官，不受重视，更不被人尊敬！他整天加班加点工作，却只能处理无证驾驶、肇事逃逸、酗酒打架、家庭暴力等小案子，工资寥寥，毫无出头之日！某天，他接手了一个学校老师性侵学生的案子，由于老师家里有权有势，未成年孩子家长是智障的小商贩，和解金才500万韩元，这让他大为恼火！心存正义的他干脆抓住对方想重审判刑，引来神秘的校友前辈来求和！前辈杨东哲带他来到内部的档案室，里面都是尘封已久的大案，对方告诉他案件和泡菜一样要藏得越久才越有效！他们这些高级检察官随便从里面拿出任何一个案子曝光，就可以瞬间轰动一时，既可以用来升官发财，又可以掩盖其他事件！面对前辈的“无私”教诲，朴泰洙受不了诱惑，脑海里浮现了女星跟自己的春梦，因此他选择了腐败的道路！之后，他把性侵案和解金从500万调高到5000万，却获得女孩母亲送来盒饭以表感谢，这种讽刺透着悲凉！此后，他进入了豪华酒店的顶层，目睹其他检察官喝酒玩女人，就连性侵学生的老师在这里鬼混！这种骄奢淫逸的生活让他很反感，他拒绝与犯罪嫌疑人握手，还不碰送上门的小姐，想一走了之！这时，韩江植这位检察高官摔了杯子，开始发话了，他炮轰小伙子没好好学历史，毕竟站在权力的周围，要放弃自尊心，抓住权力！就像亲日派的那些人，全都有权有势当上财阀和高官了，独立军则每个月领微薄的年金，饿着肚子过活！见识了实权带来的美色、金钱、权力后，还有高官这一番的洗脑“教诲”，男主角瞬间动摇了！而郑雨盛饰演的韩江植，则像印度片那样的歌舞表演，本片也变成了检察官们纸醉金迷的舞台！每一次韩国总统的大选，检察官都要在幕后运筹帷幄，毕竟要跟对人、选对边站队，才让你能升官发财！涉及到所有权力的利益分配，韩江植等人在电视边看着每位候选人的选票飙升，就跟看赌马一样兴奋而激动。如果选对了人，就继续稳坐权力中心，但是假如竞争对手很强，或者对方反戈一击怎么办？放出一个女明星的性丑闻，大家把精力、心思都放在了八卦娱乐上，还有谁来关注单调无味的政治吗？细思极恐，难道卓伟也是用来操控舆论风向的棋子？如果竞争对手和某些事情摆不平咋办？养一群黑帮小弟，去弄死他们！这群败类手段极其残暴，放狗咬人到死！其中一个叫崔斗日的，还是男主角的老乡，两人渐成死党！偏偏崔斗日吹嘘自己有检察官后台，惹祸上身，被捕入狱。男主角也开始沦为弃子，怕他会影响队伍的扩张，直接被踢出了局！而开头的撞车，则是崔斗日所为！这位黑帮混混有情有义，想搭救男主角，后面他也惨遭毒手。从权力的顶峰跌落到谷底，男主角被卸磨杀驴了，他准备绝地大反击。虽然他曾出轨，跟主持人妻子分居，但小伙子的离婚协议，却换来对方的尊敬！他靠着财阀老丈人和清廉女检察官的协助，去揭发检察长韩江植贪腐，顺利复仇！男主角不为了纠正倒塌的社会正义，而是为了报复背叛自己的领导，犯罪之身还想去竞选总统吸引眼球，这明显很荒诞戏谑，后面他复仇桥段很老套，细节不经推敲，三观不正！但是，这部荒诞讽刺性电影用漫画般的手法，揭露了检察官们声色犬马的腐败，讽刺了官匪勾结、权力斗争背后的弊端，还是很辛辣讽刺的！

日前，由乌尔善执导，冉平编剧，黄渤、费翔、李雪健等主演的大型魔幻电影《封神三部曲》的第一部定档2023年7月上映，跻身今年的暑期档。该片采用三部连拍，国内首创，导演乌尔善更是直言要把《封神三部曲》打造成中国版《指环王三部曲》。目前，三部曲的名字暂定为《朝歌风云》、《魔道争锋》和《封神天下》，计划分三年上映。《封神三部曲》取材于中国家喻户晓的古典神魔小说名著《封神演义》，讲述了一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争的故事。该片是导演乌尔善筹备多年的电影项目，乌尔善从小痴迷《封神演义》的故事，很早就有将其拍成电影的想法，直到2012年才对外透露该计划，之后又花了许多时间来构想改编思路及创作方向。其执导的《画皮II》（2012年）和《寻龙诀》（2015年）对他而言则是对奇幻题材的“练手作”。该片于2014年进入了剧本策划阶段，2016年启动制作筹备，2018年正式开机，拍摄期十八个月，2019年2月，首部电影已完成拍摄及初剪。第一部本来计划2020年上映，因为疫情原因一拖再拖，直到今年才定档。2018年9月5日，这部投资高达30亿元的国产巨制《封神三部曲》宣布开机，导演乌尔善当时曝光了一张几百人的剧组大合影，阵仗惊人。演员阵容也是豪华，黄渤饰姜子牙、费翔饰商王殷寿、李雪健饰西伯侯姬昌、夏雨饰申公豹、陈坤饰元始天尊。《封神三部曲》的三部电影总投资高达30亿人民币，但这引起了外界的质疑。对此制片人杜扬曾回应说：“其实很多投资人都问到我们30亿怎么花的问题，我可以在这里说一个数字，可能大家都不太相信，但是我们的确是做到了。我们在演员的成本上大概占了不到30%，70%以上都是用在制作上。我们所说的制作不仅仅是拍摄，而是建立一套完善的工业流程以及构建立体的产业结构。”投资30亿，按照好莱坞工业制作流程来进行，乌尔善想打造一部中国版《指环王》。为此，剧组还请到《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本担任制作顾问，将拍摄《指环王》遇到的困难和解决方法分享给《封神》剧组。毫无疑问，《封神三部曲》是华语电影史上制作投入之最，长达十年的筹备、拍摄、后期制作，也让影片的期待值在等待中逐步升级。不管怎么说，我中华民族上下五千年的文化精粹，从《山海经》到《封神演义》再到《西游记》，中国人从来不缺想象力，缺的只是视觉化呈现的正确打开方式。所以，《封神三部曲》最终的荧幕效果如何，让我们拭目以待吧。

文案|灯编辑|法拉历史前言：动画电影作为一种独特的艺术形式，通过图像、声音和故事情节的结合，为观众创造了一个令人陶醉和沉浸的虚拟世界。而叙事模式作为动画电影的重要组成部分，起到了传达故事情节、塑造角色形象和表达主题的关键作用。本文将以迪士尼动画电影《花木兰》为例，对其叙事模式进行深入分析和探讨。电影情节分析在《花木兰》中，背景设定是古代中国，男子必须参军，而女子不能参军的传统观念。这种观念为故事情节提供了冲突的基础，引发了木兰代替父亲参军的决定。电影开始于一个小村庄，花木兰的家族是当地的一支军人世家。父亲花顺是一名退伍老兵，而花木兰是家中的独生女。由于没有兄弟，花木兰的父亲期望她能够继承家族的荣誉并嫁给一个好丈夫。当国家面临来自北方的入侵时，皇帝下令征兵。每个家庭都必须提供一个男子参军，但花木兰的父亲因为年迈体弱无法参战。为了保护家族的荣誉，花木兰决定冒充男子代替父亲入伍。她剪短了头发，换上父亲的盔甲，起了个男性化的名字——"Ping"。木兰进入军营后，接受了严格的军事训练。花木兰作为“Ping”加入了军队，与一群士兵一起接受严格的训练。一开始，她显得笨手笨脚，但通过坚持努力，她逐渐展现出了自己的潜力。她的战术才能和敏捷让她成为队伍中的一名出色战士，但她也必须时刻提防被揭穿自己的真实身份。通过展示木兰在军队中的努力、勇气和智慧，电影展现了她的成长和逐渐获得同伴和上级认可的过程。这一部分展示了木兰的个人成长和战胜困难的能力。战争爆发时，中国军队迅速行动。花木兰和她的战友们被派去抵御入侵者的进攻。她以智慧和勇敢取得了几次关键的胜利。她的英勇行为赢得了队友们的尊重和赞誉。在电影的某个时刻，木兰的真实性别被其他士兵或上级揭示。这一情节不仅为故事增加了紧张和冲突，也让木兰面临了被质疑和挑战的困境。这一部分展示了木兰在身份暴露后如何处理和应对这一难题。在面对困境和挑战时，木兰不仅没有退缩，反而展现出非凡的军事才能和智慧，帮助中国军队战胜敌人。这一部分突出了木兰的真正实力和领导能力，强调了个人能力和勇气的重要性。随着胜利的归来，木兰和其他士兵受到了人民的欢迎和赞扬。她被赞誉为英雄，获得了荣耀和尊重。花木兰完成了她的使命，保卫了国家并证明了自己的勇气。她带着荣誉和尊重回到了家乡，但她也意识到她的行动可能会给她的家人带来麻烦。她选择了悄悄离开，但她的战友们为了表示对她的敬意，纷纷在她的家门口留下了武器。与家人团聚后，木兰表达了对父亲的思念和感激。这一部分展示了木兰的成就和对家人的深情。电影的最后，花木兰回到了她的真实自我，并获得了家人的理解和支持。《花木兰》通过一个年轻女孩的冒险故事，探讨了性别角色和社会期望的主题。它强调了坚持和勇气的重要性，并倡导平等和自由的价值观。这部电影不仅带给观众们欢乐和冒险的体验，同时也传递了积极的社会信息，鼓励人们追求平等和尊重。通过对《花木兰》叙事模式的分析，可以看出该电影突出了个人价值、勇气和对家人的爱的重要性。叙事模式采用了经典的英雄之旅结构，通过主人公的成长和努力，塑造了一个激动人心的故事。同时，电影中融入了中国文化元素，展现了中国古代战争和社会观念。这种叙事模式不仅引发观众的共鸣，也带给观众深刻的思考。分析电影中的叙事模式动画电影《花木兰》的叙事模式是一种成功的故事架构，它通过紧凑的情节、鲜明的角色塑造和精美的视觉呈现，吸引了观众的注意力并引发了情感共鸣。该叙事模式以个人勇气、家庭荣誉和女性自我价值为核心主题，通过主人公木兰的成长、勇敢和自我发现，传达了积极的价值观和情感体验。《花木兰》以个人勇气、家庭荣誉和女性自我价值为核心主题，这些主题具有普遍的吸引力和情感共鸣。观众可以从中获得鼓舞和启发，因为这些主题与人们的内心情感和价值观息息相关。木兰作为主人公具有鲜明而复杂的个性。观众能够与她的内心挣扎、成长和自我发现产生共鸣，从而投入到故事情节中。其他角色如父亲、同伴和敌人也在一定程度上展现了独特的特点，增添了故事的复杂性和吸引力。电影通过明确的起承转合和连贯的情节发展，保持了观众的兴趣和紧张感。木兰的军队训练、真实身份被揭示以及最终的对抗都在情节中起到了关键作用，使故事具有连贯性和高潮迭起的节奏。《花木兰》通过精美的动画技巧和精心设计的视觉呈现，为观众带来了震撼和视觉享受。绚丽的画面、精细的人物表情和精彩的动作场面，都为故事增添了生动感和情感表达。电影成功地融入了中国文化元素，如古代中国的社会观念、服饰和战争场景等，使电影具有独特的文化魅力和情感共鸣。这种文化的融入为观众提供了一种全新的视角和体验，增加了故事的丰富性和深度。综上所述，动画电影《花木兰》的叙事模式通过紧凑的故事情节、强大的主题和精美的视觉呈现，成功地吸引了观众的注意力并打动了他们的情感。通过主人公木兰的成长、勇气和自我发现，电影传递了积极的价值观和情感共鸣，同时也融入了中国文化元素，使其具有独特的魅力和吸引力。尽管《花木兰》的叙事模式在各个方面都取得了成功，但仍然存在一些局限性。首先，电影的剧情发展相对可预见，符合传统的英雄之旅结构，可能缺乏一些创新和意外性。尽管电影融入了中国文化元素，但在某些情况下，这些元素可能过于简化或符号化，没有充分展示中国文化的多样性和复杂性。此外，一些人物角色的发展可能相对较为表面，没有深入挖掘他们的内心世界和动机。然而，这些局限并不影响《花木兰》作为一部成功的动画电影，其叙事模式依然具有重要的价值和吸引力。虽然传统的英雄之旅结构是成功的，但尝试引入新的叙事结构和非线性叙事方式可以为观众带来新鲜感和惊喜。通过突破常规，创造出更具个性化和独特性的故事模式，能够吸引更广泛的观众群体。角色的发展和转变是叙事模式中重要的一环，通过更加深入地描绘角色的情感、冲突和成长，能够为观众带来更加丰富和真实的体验。通过细致入微地塑造角色，观众可以更好地理解和共鸣。如果电影融入了特定的文化元素，应该尽可能地全面展示其多样性和复杂性，以避免简化和符号化的倾向。通过深入研究和理解目标文化，电影可以在叙事中展现出更加真实和丰富的文化内涵，以促进文化交流和理解。通过对《花木兰》叙事模式的详细分析，我们了解了电影的结构框架和情节发展，并探讨了其成功因素。强大的主题、角色塑造与情感共鸣、故事情节的紧凑性与发展、动画技巧与视觉呈现以及文化元素的融入都为叙事模式的成功做出了贡献。同时，我们也提到了一些局限性，并对未来的发展提出了展望，包括创新和突破传统模式、深入探索角色内心世界以及更全面地呈现文化元素。花木兰的故事以女性主人公为中心，突出展示了女性的勇气、智慧和坚韧。花木兰打破了传统的性别角色限制，以自己的方式追求自由和荣誉，证明了女性同样可以在男性主导的领域中发挥重要作用。这部电影强调了性别平等的重要性，呼吁社会对女性权益给予更多的认可和尊重。花木兰在电影中经历了对自己身份的探索和接受。她开始时试图符合社会对女性的期望，但随着时间的推移，她意识到真正的力量和荣耀来自于真实的自我。这激励观众们勇于追求自己的梦想，不受社会和他人的限制，培养自信和自尊。电影中展现了花木兰对家庭的深厚情感和责任感。她愿意为了保护家人的荣誉而冒险，甚至放弃自己的个人幸福。这强调了家庭和亲情的力量，表达了对家人奉献的重要性，以及家庭支持在个人成长和坚持中的关键作用。花木兰的故事展示了勇气和坚持对于克服困难和实现目标的重要性。她面临了许多挑战和困境，但她从不放弃，始终坚持追求自己的目标。这激励观众们在生活中面对困难时保持勇气和决心，迎接挑战并超越自我。《花木兰》的叙事模式对观众产生了深远的影响，激发了勇气与自信、强调了家庭价值与情感纽带、探索了自我身份与成长、促进了文化交流与理解，并激发了平等与女性力量的讨论。通过这部电影，观众能够从中获得启示、思考个人生活和社会问题，并受到鼓舞去追求自己的梦想和价值。作者观点《花木兰》动画电影的叙事模式是一种成功的故事架构，它以强大的主题、精心塑造的角色和精美的视觉呈现赢得了观众的喜爱和赞誉。该电影通过其深入的情感共鸣和文化元素的融入，为观众提供了深思和启发，同时也为电影创作和叙事模式的探索提供了重要的参考。从《花木兰》的叙事模式中，我们可以得到一些启示。一个成功的叙事模式需要具备强大的主题和情感共鸣，能够触动观众的内心。其次，角色的塑造和发展至关重要，观众需要能够与他们产生共鸣和情感连接。此外，故事情节的紧凑性、发展和高潮迭起的节奏也是一个成功叙事模式的关键因素。文化元素的融入可以为故事增添独特的魅力和深度，同时也为观众带来新的视角和体验。这对于打破文化界限、促进文化交流和理解具有重要意义。通过对《花木兰》动画电影叙事模式的研究和分析，我们能够更好地理解和欣赏这部经典的动画电影，并从中汲取启示，对于今后的电影创作和叙事模式的探索具有重要的参考价值。

由杨枫导演监制，夏雨、李立群、谭凯、张国柱领衔主演，张奕聪、金士杰、杨皓宇、王可如、冯嘉怡、那志东、小么哥、焦刚、张帆、胡明、白红标、高捷、罗京民主演的电影《极寒之城》曝光“红尘众生”角色海报。影片自定档以来，凭借浓厚的商业大片气质引发市场强烈期待。角色海报质感满满，充满了无限想象与解读空间，最新曝光的“起菜”版预告长达一分多钟，金句连连让人目不暇接的同时也深深的引起大家共鸣。一段尘封多年的惨案，在枪手小顾 (夏雨 饰) 与杀手老焦 (金士杰 饰) 二人试探对峙交锋中逐渐浮出水面，等待观众6月10日入局一探。　　如果说，《极寒之城》“全员狠人”的压迫感让你稍有喘息，那此次释出的“红尘众生”版角色海报同样靠“眼神”演绎了人物的多面性。顾念（夏雨 饰）的勇敢与坚定、 仲震 (谭凯 饰)的多疑与凶残、老贵（杨皓宇 饰）的忠诚与狠辣、甚至汤怀（小么哥 饰）一笑中的圆滑与狡诈，都在眼神中肆意蔓延。而十一张海报中唯一的女性文秀（王可如 饰）哀愁与深情的交织中，不免让人猜测，将有一段怎样的感情在那个红尘乱世里生长。　　在预告片中，看似一版“金句良言”大合集，可沉静下来回想到：“钱不重要，重要当是得有命花。”“混口饭吃”“太上老君也不过是给玉皇大帝烧锅炉的”。简直是当今社会的真实写照，不由佩服杨枫导演的深意。在叔圈影帝的帧帧实力演绎下，本以为只有枪战、暴力、血光四溅激发着肾上腺素的狂飙，却被悠远绵长的一句“不管在哪，我都等你”唤醒了铁汉柔情的一面。对于情感的描绘，杨枫导演可谓是用心良苦，在那个三四十年代的“乱世繁华中”，情感的表达是那么的羞涩而隐晦，没有什么直抒胸臆的“爱”，也没有延绵不断的“情”，正是那坚定的一句话，在这部沉稳凝重的影调中，在那个工业年代，开出来一朵“血玫瑰”。最后那其乐融融般的像家人一样的聚餐，更是留下了种种的悬念，让观众意犹未尽之余，也对《极寒之城》正式上映倍感期待。　　由和纳（北京）影视文化传媒有限公司出品，北京精彩时间文化传媒有限公司发行的电影《极寒之城》将于6月10日全国公映！

文 | 云霄钰编辑 |云霄钰前言在电影史中，商业性与艺术性兼具的电影少之又少，大多数情况下艺术性与商业性总是处于一种此消彼长的状态。电影作为“第七艺术”，其艺术性是不容忽视的，而没有艺术性的电影就像一个没有灵魂的人，徒有其表，存活已属不易，更别说流芳百世。而作为一种产业，商业性是电影业持续发展下去的必要条件。在电影流派中，法国电影侧重电影的艺术性，其艺术片在电影史占据着重要地位， 而美国的好莱坞电影则几乎成为商业电影的代名词。然而却有这样一位导演，出生于世界文化艺术之都法国巴黎，又深入美国好莱坞，他的作品很好地兼顾了艺术性与商业性，这位导演就是吕克·贝松。1994 年，他拍摄了第一部进军好莱坞的作品——《这个杀手不太冷》。该片的主题新颖独特，配以精彩的剪辑、出色的演员表演、鲜明的画面色调，还有大师艾瑞克·塞拉（Eric Serra）的配乐，时隔 20 年依旧被很多人称为经典。不太冷的杀手——莱昂（Leon）在国内，该片被译为《这个杀手不太冷》，精准地概括出了莱昂的形象。 首先，是人物的出场设计。在长达近2 分钟的5个连续全景空镜头后，莱昂出场。10个简略的特写只表现了他拿牛奶杯的手和他的眼镜。快节奏的特写衔接，可以很好地吸引观众的注意力。在传统观念中，牛奶是温暖和柔和的代表，喝牛奶的人似乎应该是温和的，而冷酷的杀手更应该配备酒之类的口味浓烈的饮品。之后，电影出现了莱昂戴着墨镜的脸部特写。导演借用眼镜这个道具，增加了他的神秘感和距离感。透过眼镜的镜面，观众看到的是杀手的外在环境和他周围的人，却无法看清他的内心。牛奶和墨镜所代表的性格反差在开篇便呈现出来。喝进去的牛奶是他柔软的内心，而戴在脸上的眼镜是他冰冷的表象。电影短短 1 分钟就已经简明扼要地将人物的多重性展现出来。电影之后安排了一段刺杀的段落。这一段落的配乐在上一段落，莱昂拿起杯子淡然地说“YES,I AM FREE TUESDAY”（是的，我星期二有空）时已经开始。在胖子出现时，配乐中加入了摇铃声和鼓声，电影营造的浮躁气氛就是胖子性格的写照。当莱昂的影子出现时，音乐归于简单、严肃。之后音乐延续整个刺杀活动，而在这一过程中似乎都并未真正出现他的样子，主要通过他人的惊恐来衬托他非凡的身手。在胖子最后走投无路时，音乐渐缓，心跳声逐渐浮出，电影进行到 7分50秒时，刀子轻轻卡到胖子的脖子上，所有声音戛然而止，胖子惊恐万分，莱昂才渐渐地从阴影中走出。按照好莱坞电影的惯例，主角会在10分钟左右正式出现。《这个杀手不太冷》也是如此，10 分左右时，莱昂结束了任务，坐车回家，又到便利店买牛奶，直到他从店里出来时，配着简约柔情的吉他音，观众真正看到了他的全貌。他穿着黑风衣，带着黑帽子，站在阳光下，平凡如普通人，这才是他在任务之外的真正的样子。对于莱昂温柔内心的展现，导演选择了一个观看电影的情节。电影院中，其他观众都因无聊而昏睡过去，莱昂却开心傻笑地看着电影。电影中的主人公高唱着：“Why am i feeling when things could look back that nothing could possibly go wrong.This has been a most unually day.Love has made me see things in a different way（大意：为什么我总觉得一切都不顺利，什么事都不会出差错呢 ? 这是最不寻常的一天。爱使我以不同的方式看待事物）。”这也是莱昂内心的歌曲，体现了他对美好的向往。他渴望爱情，也渴望无拘无束的生活。之所以莱昂和小女孩可以最后相依为命，是因为他们恰好是彼此内心向往的化身。在开篇与结尾处，导演还设计了两个人物关系的呼应镜头。两个人都在托尼（Tony）面前拿着牛奶，一个是开头时信心满满准备执行任务，一个是结尾处毫无头绪不知如何继续。而当两个人物仿佛看到了希望的光芒时，都用到了一个脸部打亮的近景，一个是真正得到了暂时的希望，一个是马上面临死亡。这样的呼应使收尾更具深意。死即是生，结束即是新的开始。同时说明，莱昂是玛蒂尔达的救赎者，玛蒂尔达也是莱昂的救赎者，而这份救赎，都是以爱之名。特立独行的小女孩——玛蒂尔达（Mathilda）在莱昂展现最真实的样子时，玛蒂尔达也开始出场。两个主要人物都是在 10 分左右正式出场。小女孩穿着花哨的紧身裤，手中拿着香菸，脸上写着忧郁，所有这些都不是一个13岁的小女孩该有的。向上移动的镜头最后定格在围栏前面。铁艺的围栏就像牢笼一样束缚着她，牢笼里的她对现实是如此无力。直到镜头中出现小女孩的脸，音乐中开始加入清脆的敲打乐，接着是她的面部特写，纯真的脸庞和清澈的眼睛，还有围栏印在脸上的阴影，音乐在这时变得像童谣一样梦幻，而此时，小女孩却拿起烟，深深地吸了一口。短短一个镜头就鲜明地表现出玛蒂尔达的人物性格特点。她也是个矛盾的人物，在她的身上有着清纯与世俗，天真与叛逆。她也像莱昂一样，外表与内心截然相反。两者的不同之处在于，莱昂这一人物在正式出场前，先逐渐展现，来吊足观众胃口，而小女孩的人物形象则是在其正式出场后再细细描写。之后，电影开始展现小女孩与父亲的关系紧张，对后妈的冷淡无视，对姐姐的厌倦。这样的家庭关系解释了为何小女孩会有被困的忧伤，和与年龄极不相符的成熟。这些现状造就了她看似对事实漠不关心和反叛的、不符合大众道德评判的外表。但当莱昂表现出对她的关心，以及弟弟表现出对她的依赖时，她又展现了自己纯真善良的一面，其实她也是个想法单纯、简单快乐的小女孩，她也关心爱护着自己的家人。变态无情的警察 —— 史丹菲尔（Satansfield）经典影片中的人物形象大都饱满鲜活。在此片中的男二号史丹菲尔也是一个塑造得十分成功、让人印象深刻的角色。这个变态警察的人物形象展现得非常绝妙，他在剧中，形象邋遢、嗑药、嗜杀成性、爱财，身上聚集和释放的每一个信息，都非常符合人们内心深处关于“恶警”的臆想。警察的首次出场在13分44秒，紧跟两个主角出场之后。这个正式亮相在出场之前已被多次衬托。他出场的第一个镜头是小女孩的主观镜头，一个低视角的腿部特写。在表现小女孩的段落，第一个镜头也是她自己主观视角的腿部特写。不同的是，小女孩腿部特写的背景是无尽的旋转楼梯，象征她的现状无法摆脱。而警察的腿部特写，则预示了他与小女孩间不对等而又纠结复杂的关系。之后是警察的背影，他没有任何言语，只是带着一个和他着装不相配的黄色耳机淡定地听歌，画外音是警察的手下与小女孩父亲的争执。整个讨论中，警察看似置身事外，但实际上他才是核心人物。在紧张急促的音乐中，史丹菲尔缓缓地转过头，盯着镜头，也仿佛盯着观众。他的眼神游离，面容颓废，浑身散发着莫名的恐怖气息，小女孩的父亲害怕得不知所措，通过这些铺垫，电影完成了史丹菲尔的重要亮相。在此之后，枪杀小女孩全家的段落，充分塑造了史丹菲尔变态无情的形象。这个段落开始，莱昂在家拿着牛奶，镜头定格于钟表上的11:57。快到 12:00 时，史丹菲尔带着手下来到小女孩家要毒品。手下出场以一个40秒的推进的移动长镜头展开。此时富有节奏和韵律的音乐伴着手下们的依序出场，像极了一场走秀。镜头最后停在史丹菲尔的出场。手下们在镜头中都是用全景镜头一晃而过，而他则以中景大小站在镜头的正中央，因为他才是这场杀人秀的主角。此时伴着配乐，出现一个完全跳脱的吱吱声。这个声音在本段落总共出现 11次。每一次出现都有含义，从另一个层面来说，导演运用这个识别度极高的声音把如此紧凑的段落进行情节划分。这 11 次吱吱声依次出现在：第一个手下出场；手下们亮出武器；最后成为替罪羊的手下出场；史丹菲尔出场；史丹菲尔打开他每次杀人都会吃的药丸的药盒；史丹菲尔吃药后变态地仰面摇头；史丹菲尔带领手下准备进门；小女孩的爸爸紧张地饮酒，她的后妈对危险则毫无察觉，依旧愉悦地泡澡；莱昂在猫眼中看到史丹菲尔和他的手下准备进门；史丹菲尔把小女孩的后妈、姐姐、弟弟杀光后，出现在满脸惊恐的小女孩爸爸面前；史丹菲尔向小女孩父亲展示时间到了。11次吱吱声，表现了史表现了史丹菲尔及其手下、莱昂、小女孩家人这三方的不同行为反应。在第9 声之后，史丹菲尔及其手下举着枪破门而入，开始杀人。这一段落持续了整整1分钟，却使用了26个镜头。11个手下的杀人镜头，8个手下的反应镜头，3个小女孩父亲的反应镜头，2个姐姐被打死的镜头，1个妈妈被打死的镜头，1个莱昂的反应镜头。同时配乐的主旋律与独属于玛蒂尔达的小提琴旋律极为相似，只是添加了摇铃声和鼓声，使音乐变得忧伤又浓郁激昂。11 个杀人镜头中3个开枪镜头依次排开，剩下8个杀人镜头包括对目标的追逐和最后渐渐逼近小女孩父亲的镜头。而8个手下反应的镜头则穿插着表现，突出他们的胆小无能，与史丹菲尔的享受杀人做鲜明对比。3个小女孩父亲的反应镜头分别为听到破门声、听到妻子被打死和看到警察来到自己面前，完整分布于整个过程，恰到好处地成为整场杀人过程的反应镜头。而且在这个段落中，电影的叙事时间与真实的时间流动几乎达到了一致，最后伴着前后呼应的吱吱声，警察举起表告知时间，然后打了一个响指，所有声音都停止，杀人过程结束。到这里为止，史丹菲尔对生命的无视、对杀人的病态享受，以及自满、高高在上的形象已经展现得鲜活生动。而杀人即将结束时他享受其中，轻轻撩开门帘走到小女孩父亲面前的样子，也使史丹菲尔成为一个经典的坏人形象。好的导演会用镜头去讲故事，再复杂的人物形象与关系，也可以在少量的镜头语言的支撑下表达出来。吕克·贝松就是这样一位导演，他把拍艺术片的手法运用到了商业片中，使得两者完美地结合在一起，为观众塑造了丰富又有内涵的人物形象。